Camilla Montesi ( 1993 ) è una danzatrice e autrice italiana. Per anni si dedica alla danza come interprete collaborando con numerosi artisti e teatri. Dal 2022 decide di focalizzarsi sulla ricerca di un linguaggio coreografico che identifichi le sue volontà artistiche, un linguaggio in continuo sviluppo che alimenta senza schemi. Una ricerca che ambisce alla naturale flessione del corpo, alla sua dinamicità ed espressione. La sua prima creazione ” Caronte ” debutta a Santarcangelo Festival e viene selezionata per la Vetrina della giovane danza d’autore 2023.

Collettivo SicilyMade, è un collettivo di artisti inseriti in un contesto territoriale specifico, la Sicilia, che lavora nel campo della danza contemporanea e delle arti performative.

Nasce nel 2011 da un’idea di Simona Miraglia, nell’ambito dell’associazione culturale IN ARTE, come gruppo aperto di giovani creativi, rete di luoghi variabile, insieme di danza, teatro e arte visiva. Il collettivo attua un processo di ricerca coreografica, un’indagine sulle visioni e sull’immaginario creativo che parte dall’unico dato inconfutabile di cui tutti disponiamo: il corpo e la sua capacità di movimento.

Da sempre il collettivo è impegnato nella diffusione della cultura della danza contemporanea, con l’obiettivo di rinnovare lo sguardo verso il sud e di creare nuove sinergie. Il collettivo declina la sua attività coniugando diversi aspetti del contemporaneo; lavora infatti in percorsi di formazione, nella performance dal vivo, nella ricerca coreografica.

Negli anni si è distinto raggiungendo riconoscimenti artistici di valore:

– il lavoro Il II Sesso #1 di Simona Miraglia è vincitore Premio Miglior Drammaturgia Danza Teatri Riflessi 3 Catania 2011, selezione Presente/Futuro 7 del Teatro Libero di Palermo e Fringe Festival La MaMa Spoleto Open 2012;

– la performance Fairy tale… (Il II sesso) di Simona Miraglia vincitore Premio Speciale assegnato da SineSpazio alla Biennale MArteLive di Roma 2014;

– nel 2015 il collettivo vince il bando ACASA, progetto di residenze coreografiche ideato da Roberto Zappalà;

– nel 2017 il videodanza Transiti di Simona Miraglia è finalista alla VI edizione del contest “La Danza in un Minuto”;

– nel 2018, a Caltanissetta, il Collettivo aderisce al progetto DANCE! The NELKEN-Line, promosso dalla Pina Bausch Foundation; progetto che nel 2019 trova spazio alla 38esima edizione del Festival Internazionale delle Orestiadi di Gibellina, nel corso della quale viene presentata la performance Ciuri for Pina – Omaggio a Pina Bausch al Cretto di Burri;

– nel 2019 What is left of C. di Amalia Borsellino, è finalista al contest “La Danza in un Minuto”;

nel 2019 Stizza di Luigi Vilotta è selezionato per la Seasoning Winter – Art House United Cowboys di Eindhoven;

– nel 2020 il collettivo vince il bando per residenze artistiche “Le Città Visibili – tramandare l’emancipazione”;

– nel 2020 Storie Senza Tempo di Amalia Borsellino vince il bando Franco Delivery Show.

Il Collettivo SicilyMade, oltre a frequentare l’ambito della creazione artistica, dal 2018 promuove e organizza Performare Festival, un festival dedicato all’arte performativa della scena contemporanea e alla giovane danza d’autore, curato da Simona Miraglia e Amalia Borsellino.

Dal 2022 il Collettivo SicilyMade è selezionato come artista associato di Scenario Pubblico Centro di Produzione della Danza, per il triennio 2022/2024.

Attualmente il collettivo coinvolge i danzautori: Amalia Borsellino, Marta Greco, Simona Miraglia, Silvia Oteri.

La compagnia ocram dance movement viene fondata nel 2013 da Marco Laudani e Claudio Scalia. L’idea di creare un ensemble di danzatori, come strumento di approfondimento e ricerca, si è consolidata negli anni permettendo la realizzazione di 20 produzioni ospitate in festival di rilievo internazionale e sostenute, fra gli altri, dagli istituti Italiani di Cultura a New York, Stoccarda, Sofia, Atene. Il simbolo di ocram è un’onda: l’eterno movimento, la trasformazione e il dinamismo come obiettivi di un progetto in continua evoluzione.
Italia, Germania, USA, Argentina, Ungheria, Spagna, Portogallo, Slovenia, Turchia, Grecia, Messico, Bulgaria, Polonia e Francia le tappe di questi primi dieci anni di attività artistica di ocram.
Dal 2022 la compagnia è associata al Centro di Rilevante Interesse per la Danza Scenario Pubblico.

(Catania, 1995) è danzatore, conduttore di workshop e coreografo emergente. Si forma in Italia presso il DAF – Dance Arts Faculty di Roma e l’Agora Coaching Project di Reggio Emilia, arricchendo il proprio percorso con esperienze formative internazionali: viaggi studio in Israele con la Vertigo Dance Company, Gaga Summer Intensive (Tel Aviv), l’Eastman Summer Intensive, e l’OBOC Countertechnique.
Intraprende una carriera artistica internazionale che lo porta a collaborare con Les Ballets C de la B e il coreografo Alain Platel. Nel 2017 riceve il Premio Danza&Danza come miglior ballerino italiano all’estero.
Da oltre un decennio lavora come artista ospite in progetti di danza e opera, collaborando con istituzioni e compagnie quali: Opernhaus Zürich, Bühnen Bern, Semperoper Dresden, Joshua Monten Company, Cooperativa Maura Morales, Emanuele Soavi INcompany, Barishnikov Art Center New York, Theater Hagen, Cie. La Ronde, Horizontal Vertical, Marguerite Donlon Company e 7x7 Project presso Tanzhaus Basel. Si è esibito in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Russia e nelle Isole La Réunion, sviluppando una forte versatilità e sensibilità come performer.
In qualità di conduttore di workshop ha collaborato con realtà come NOD di Torino, Tanzfabrik Berlin, ICH Roma, Tanzhaus Dortmund, Tanzhaus Zürich, Tanzwerk101, il GAB Bachelor in danza contemporanea e i corsi TAZ di Zurigo, oltre a Agora Coaching Project.
Come coreografo emergente ha creato all’interno della sezione “Giovani coreografi” del Theater Hagen. In collaborazione con Beatrice Panero ha firmato A strati, opera vincitrice del Premio Miglior Duo Barnes Crossing(Colonia, 2022), presentata anche all’Almada Dance Festival in Portogallo.
È stato vincitore del bando ACASA promosso da Scenario Pubblico, dove ha creato il solo Cu mancia fa’ muddichi. Attualmente danzatore della Compagnia Zappalà Danza e artista associato presso Scenario Pubblico / Centro di Rilevante Interesse Nazionale.
La sua ricerca coreografica si fonda sul movimento come linguaggio espressivo.