Roberta Mosca, coreografa, danzatrice e performer, ha una formazione di danza fondamentalmente classica con studi alla Scala di Milano e all'accademia di Stoccarda. Ha lavorato in varie compagnie in Italia e all’estero. Dal 2000 è stata interprete e coreografa del Ballet Frankfurt e della The Forsythe Company. Ha inoltre collaborato con vari artisti e formazioni di danza tra cui MAMAZA, MK, espz, KLm, Laurent Chétouane, Chris Newman,
Fabrice Mazliah, Martin Schick, Canedicoda. Nel 2016 è tra i fondatori di HOOD, collettivo artistico che esplora nuovi modelli per instillare l'arte nella società. Dopo anni di ricerca di
decontestualizzazione della danza tra le montagne del biellese, nel 2015 apre a Rosazza in Valle Cervo il micro spazio indipendente AUTOBAHN - WILLIAM WILLHELM CAFFEE - DALLAS. Nel 2022 nella Valle Alcantara in Sicilia, inizia insieme a Nandhan Molinaro, un
progetto di ricerca indipendente sulla sostenibilità esplorando la relazione tra danza e ambiente. Il suo lavoro è stato presentato, tra gli altri, al Theatre de la Bastille Paris, HAU Berlin, Acker stadt palast Berlin, Tanzhaus Düsseldorf, Barishnokov Arts Center New York,
Biennale Venezia, ADC Ginevra, Kampnagel Hamburg, Live Arts Week Bologna, UOVO Performing Art Festival Milano, Triennale Milano, Cango Firenze, Crisalide Forlì, Kaserne Basel, De Singel Antwerpen, Schauspielhaus Stuttgart,, PACT Zollverein Essen, Palazzo delle Esposizioni Roma, Museion Bolzano. È stata inoltre coach artistico di Aterballetto a Reggio Emilia, ha insegnato composizione coreografica all’università Iuav Venezia, al CND Parigi, al PACT ZOLLVERREIN Hessen, al Kyoto University Art and Design, a P.A.R.T.S. Bruxelles

Michal Mualem (Israel, 1974) is a dancer, choreographer, and teacher. Between 1994 and 2001, she worked in Israel with companies and choreographers such as Liat Dror & Nir Ben Gal, Niv Sheinfeld, Inbal Pinto, and Noa Dar. Since 2001, she has collaborated with Sasha Waltz & Guests in Berlin, performing in numerous productions including Körper, Dido & Aeneas, Continu, Romeo & Juliet, Exodos, and IN C. She has also participated in dialogues and site-specific performances in museum contexts such as the Neues Museum in Berlin and the MAXXI in Rome. In 2008, choreographer Roberto Zappalà created the solo Instrument 2 for her.

Since 2012, she has been assistant choreographer and rehearsal director for the Sasha Waltz company, collaborating on the transmission and restaging of works in international institutions, including the Gothenburg Ballet, the National Ballet of Portugal, Codarts, and the Łódź Opera.

As a teacher, since 1995 she has been conducting contemporary dance, contact improvisation, and improvisation classes in Israel and Europe, as well as teaching Sasha Waltz’s repertoire. She collaborates with numerous educational institutions including Modem/Scenario Pubblico, SEAD (Salzburg), TanzFabrik (Berlin), and others. Since 2020, she has co-directed the professional program CO-LAB with Giannalberto de Filippis.

Since 2005, together with de Filippis, she has created choreographies presented at major international festivals and venues (Aerowaves, Oriente Occidente, Tanec Praha, Suzanne Dellal Center, etc.). Among their best-known works are In Between, Silenzio Cucito, Left Between Us, PLONTER, and Collegate. Their creations have received awards at competitions such as Hannover and Oriente Occidente.

Jari Boldrini, danzatore e autore formatosi presso il Centro Opus Ballet di Firenze, sviluppa un’attività che attraversa l'interpretazione, la creazione e la direzione artistica.

La sua ricerca indaga il corpo come territorio di potenziale continuo, focalizzandosi sulla dimensione relazionale e sul movimento come spazio di dialogo.

Come interprete collabora con importanti realtà, autori e autrici del panorama contemporaneo, tra cui Fabrizio Favale / Le Supplici, Marina Giovannini, Marina Mascarell, Nelson Reguera, Letizia Renzini, Cristina Kristal Rizzo, Sara Sguotti, Virgilio Sieni e Thierry Smith / Thor.

Il suo percorso autoriale comprende Vesalii Icones (opera diretta da Peter Maxwell per la Biennale Musica di Venezia 2014), Verso una visione caleidoscopica (2015), Divino per metà (2018), Tiny space Costruzione (2018), Ultima Estate (finalista Premio Equilibrio 2018), Stanza 1.5 Site (Premio Danza Urbana XL 2020) e Dittico Orientale (2025).

Nel 2018 fonda con Giulio Petrucci C.G.J. Collettivo Giulio e Jari, dal 2024 artisti associati del Centro Nazionale di Produzione della Danza Cango, con cui firma produzioni ospitate in festival quali Romaeuropa, FOG Triennale, Short Theatre, Operaestate, Interplay e Gender Bender.

Nel 2020 riceve il Premio Danza&Danza come interprete emergente e dal 2026 è direttore artistico, insieme a Virgilio Sieni, di VS1, la nuova compagnia giovanile del Centro Nazionale di Produzione della Danza Cango di Firenze.

Sau-Ching Wong, residente a Barcellona dal 2006, è nata nei Paesi Bassi e si è diplomata presso CODARTS Rotterdam.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con coreografi e compagnie di fama internazionale, tra cui Metrosdansa, Leine&Roebana, Compagnia Zappalà Danza, IVONA e, più recentemente, LASADCUM.
Ha inoltre lavorato come attrice e coreografa per il cinema e il teatro con registi quali Àlex Rigola, Nao Albet e Marcel Borrás. Dal 2010 fa parte della compagnia La Veronal, diretta da Marcos Morau. Con la compagnia si è esibita nei più prestigiosi teatri e festival internazionali, interpretando produzioni come Rusia, Islandia, Siena, Pájaros Muertos, Voronia, Equal Elevations, Pasionaria e Sonoma.

Tiene regolarmente lezioni e workshop di tecnica classica, danza contemporanea, improvvisazione, composizione e sugli strumenti creativi e il repertorio di La Veronal presso importanti istituzioni, tra cui l'Institut del Teatre di Barcellona e l'Henny Jurriëns Studio di Amsterdam. Attualmente porta avanti un progetto personale insieme all'artista multidisciplinare e 3D Carles Castaño. Prodotto da Servicios Inmersivos, il progetto dà vita a performance interattive che esplorano l'incontro tra arti performative, arte digitale e tecnologia. I loro lavori sono stati presentati in contesti quali il Grec Festival, Fuori Programma, Arts Santa Mònica, MIRA Festival, L.E.V. Festival e MMMad Art. La loro più recente creazione, AGORA, è un'opera in realtà mista in cui il pubblico utilizza dispositivi di realtà virtuale per interagire sia con la scenografia sia con l'interprete.