Femina. Quattro donne, un ruolo (con intervista!)

Durante il processo creativo di Femina c’è stato un momento in cui hai sentito che il lavoro parlava di te o della tua esperienza di donna? In che modo si è manifestato a livello corporeo o emotivo?

Valentina Dal Mas: La prima cosa che mi è venuta in mente è che, durante il processo creativo, ci sono stati momenti in cui mi sono sentita di fronte a dei limiti, sia come professionista sia come donna, e più in generale come essere umano.
Il periodo di produzione, durato circa due mesi e mezzo, mi ha dato il tempo di attraversare questi limiti e di sentirmi supportata anche dalle altre colleghe, dentro un percorso fatto di “sali e scendi”.
Mi accorgo però che questi limiti tendono a ripresentarsi anche durante le repliche: ogni volta riaffiorano paure, insicurezze o fragilità che riconosco non solo nel lavoro, ma anche nella mia vita personale. In questo senso, ciò che vivo in scena non riguarda esclusivamente questo progetto, ma tocca aspetti più ampi del mio essere professionista e del mio essere donna.
Tutto questo si manifesta inevitabilmente nel corpo. Anche se inizialmente non è sempre facile accorgersi di come ciò che è emotivo si traduca fisicamente, a un certo punto la consapevolezza riemerge e permette di ricollegare limite, paura ed espressione corporea.
È in questo passaggio che i vari elementi possono trasformarsi in una risorsa, sia a livello personale sia come esperienza condivisa.

Eleonora Chiocchini: Ricordo di aver percepito fin da subito una sorta di complicità femminile nell’aria, una qualità che appartiene anche alla vita quotidiana e che era presente fin dall’inizio nella sala prove.
Si respirava il femminile, non solo perché stavamo lavorando su quel tema, c’era qualcosa di immediato, quasi impalpabile, come se fosse semplicemente nell’aria. Durante la creazione non sono riuscita immediatamente a interiorizzare o a sentire qualcosa di emotivamente connesso alla mia femminilità; l’attenzione, specie all’inizio, era dedicata all’acquisizione della partitura coreografica. Per questo, in quel momento, non ho trovato uno spazio parallelo per una dimensione più interiore, emotiva o percettiva.
Allo stesso tempo, verso la fine del lavoro, mi sono resa conto che il tema coreografico e quello concettuale nascevano, si sviluppavano e rimanevano all’interno di un perimetro molto chiaro, con limiti ben definiti. Viverlo fisicamente significava anche non avere una libertà di interpretazione personale del gesto, per stare dentro una gestualità estremamente precisa e condivisa con le altre interpreti. Quella che inizialmente mi sembrava una gabbia si è rivelata, paradossalmente, uno sviluppo più profondo di ciò che avevo percepito all’inizio: la complicità, l’idea di essere quattro ma allo stesso tempo una, pur nella nostra diversità.
Nel complesso Femina è diventato un viaggio di umiltà, cioè di “abbandono” del sé e di comunione con le altre e, da questo punto di vista, l’esperienza di complicità femminile si è trasformata, non tanto in un percorso individuale, quanto in una dimensione collettiva. A distanza di tempo, riconosco che la gestualità e i quadri coreografici hanno costruito dei mondi che appartengono al femminile. Questa consapevolezza mi è diventata più chiara praticando il lavoro nel tempo o, paradossalmente, guardandolo in video.

Sara Cavalieri: Come diceva Eleonora, il processo è stato profondamente sinergico. In un certo senso eravamo tutte una e quando una di noi attraversava un momento di cedimento, eravamo sempre pronte a sostenerci a vicenda.
A livello femminile, direi che tutto questo è avvenuto in modo del tutto naturale, c’era la libertà di essere femmina e donna in ogni momento, e questa è stata, almeno per me, una delle cose più interessanti del processo.
In questo spazio veniva meno la vergogna legata a qualsiasi argomento trattato, superando quello che spesso chiamiamo pudore. Non un pudore legato al mostrarsi, ma un altro più profondo, interiore.
Questo mi ha portata a sentire che potevo essere donna in tutto e per tutto, senza timore, esisteva un luogo in cui questo era possibile, in cui potevano emergere tutte le sfaccettature.
Rispetto al processo creativo, è vero che non c’era possibilità di “uscita”. Per me è stata anche una sfida quella di non lasciare emergere la parte più individuale della mia personalità che, attraverso il corpo, tende comunque a manifestarsi.
Era come se fossimo delle guerriere che avanzavano insieme nella stessa lotta, un movimento collettivo orientato verso qualcosa.
Non ho mai vissuto visto spettacolo come una costrizione, ma come un fare insieme, un agire per; e in questo modo si è costruita una forza condivisa che, nonostante i momenti di difficoltà e di down, mi ha dato grande sostegno e forza.

Ludovica Messina Poerio: Complessivamente per me questa performance è stata soprattutto equilibrio. Equilibrio nel rapporto che si è creato tra noi, nell’atmosfera che si respirava in sala prove e anche nel lavoro con Antonella. Ogni qualvolta una di noi ha attraversato un momento di difficoltà, un’altra era pronta a sostenerla. C’è stato davvero un continuo scambio.
Per me l’equilibrio è un elemento centrale anche nel mondo femminile e non è affatto scontato trovare una complicità come quella che ho trovato con loro.
Questa è la cosa che per me è stata più importante, insieme alla consapevolezza che ognuna di noi esiste anche grazie all’altra. Se fossimo state sole, il messaggio sarebbe stato completamente diverso, così come la trasmissione del femminile.
Il modo in cui ci sosteniamo e in cui esistiamo con e attraverso l’altra ha generato, per me, una potenza femminile molto forte.
A livello fisico e partiturale, il fatto che il lavoro sia così strutturato – spesso lo definiamo “ingabbiato”, perchè tutto “contato” – è stato per me sorprendentemente divertente. Ci sono stati momenti di difficoltà, in cui pensavo di non essere dentro la musica, e altri in cui la precisione del conteggio, come il classico “fino all’otto”, diventava una sfida stimolante. È stato un vero e proprio allenamento, anche in contrasto con una certa liricità che fa comunque parte del linguaggio della compagnia. Nel complesso, è stata una sfida molto bella e divertente che ho vissuto con grande piacere.