Cos’è il FIC Festival?
Scenario Pubblico/Compagnia Zappalà Danza presenta la sesta edizione del FIC Festival – curato dalla visionaria direzione artistica di Roberto Zappalà – che negli ultimi anni ha preso anche la denominazione di ‘Catania Contemporanea’.
Il fic workshop si svolgerà all’interno del festival da giorno 1 maggio a giorno 9 maggio 2026.
Workshop
Otto giorni di lezioni interamente dedicati allo studio del repertorio contemporaneo, due diversi moduli e quattro masterclass. Le classi sono a numero chiuso e prevedono un numero massimo di 30 partecipanti. Le iscrizioni chiuderanno giorno 27 marzo 2026, se si dovesse raggiungere il numero massimo di partecipanti prima della data di scadenza la finestra di iscrizione verrà chiusa in anticipo.
Tutti gli iscritti al workshop avranno uno sconto del 20% su tutti gli spettacoli programmati durante il FIC FESTIVAL 2026.
Primo Modulo
dall’1 al 3 maggio 2026
Maud de la Purification, danzatrice e assistente alla coreografia, nasce in Francia nel 1983 e si forma alla Scuola Nazionale di Marseille e al Conservatorio Nazionale di Tolosa, approfondendo il linguaggio della danza contemporanea. Dopo diverse esperienze in compagnie francesi e internazionali, nel 2011 incontra il lavoro di Roberto Zappalà e intraprende una collaborazione stabile con Scenario Pubblico / Compagnia Zappalà Danza a Catania, dove vive e lavora. All’interno della compagnia è interprete di numerose creazioni e firma assunzioni di ruolo come ripetitrice e assistente alla coreografia, contribuendo alla trasmissione e allo sviluppo del linguaggio MoDem. Affianca all’attività performativa quella pedagogica, conducendo workshop, masterclass e percorsi di ricerca rivolti a danzatori e performer, in dialogo costante con le produzioni e i progetti formativi della compagnia.
Jiří Pokorný è un coreografo ceco con base a L’Aia, nei Paesi Bassi.
Si è diplomato al Conservatorio Nazionale di Danza di Praga nel 2000 e ha poi danzato con la compagnia Laterna Magika a Praga.
Tre anni più tardi è entrato a far parte del Nederlands Dans Theater 2 a L’Aia, proseguendo successivamente la sua carriera con NDT1.
Dopo sette anni all’interno di NDT, Jiří si è unito alla compagnia KiddPivot di Vancouver, sotto la direzione della coreografa canadese Crystal Pite.
Si è diplomato al Conservatorio Nazionale di Danza di Praga nel 2000 e ha poi danzato con la compagnia Laterna Magika a Praga.
Tre anni più tardi è entrato a far parte del Nederlands Dans Theater 2 a L’Aia, proseguendo successivamente la sua carriera con NDT1.
Dopo sette anni all’interno di NDT, Jiří si è unito alla compagnia KiddPivot di Vancouver, sotto la direzione della coreografa canadese Crystal Pite.
Jiří ha lavorato con numerosi coreografi di fama internazionale, tra cui Jiří Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, Paul Lightfoot, Sol León e Crystal Pite, tra gli altri.
Si è esibito in teatri prestigiosi in tutto il mondo, tra cui l’Opéra di Parigi, il Sadler’s Wells di Londra, il Teatro Real di Madrid, il Teatro Liceu di Barcellona, il Joyce Theatre di New York e molti altri.
Nel 2013 Jiří ha intrapreso l’attività di creazione di opere proprie come coreografo freelance e da allora ha collaborato con compagnie e case di produzione in Europa e Nord America.
Tra queste, ha creato lavori per NDT, Aterballetto in Italia, il Balletto di Basilea, il Nationaltheater Mannheim, il Budapest Dance Theatre, il Chamber Ballet Prague, il North West Dance Project di Portland (USA) e Korzo Productions a L’Aia.
L’impegno di Jiří nella formazione coreutica riveste anch’esso un ruolo importante, grazie alle numerose collaborazioni con scuole di danza quali il Royal Conservatory dell’Aia, la Juilliard School di New York, Arts Umbrella di Vancouver, il Summer Intensive di NDT e Architanz Tokyo.
Jiří dirige inoltre un proprio programma educativo per giovani coreografi, The Pioneer Project, presso il Korzo Theatre dell’Aia.
Sau-Ching Wong è nata nei Paesi Bassi e si è diplomata presso CODARTS. Dal 2006 vive a Barcellona, dove ha lavorato con LeineRoebana, Dylan Newcomb, Zappalà Danza, IVONA, tra gli altri.
Dal 2010 Sau-Ching fa parte della compagnia La Veronal, diretta da Marcos Morau. Ha preso parte alle creazioni della compagnia quali Russia, Islandia, Siena, Pájaros Muertos, Voronia, Equal Elevations, Pasionaria e Sonoma, tuttora in tournée. Ha inoltre assistito Morau in creazioni realizzate con Spellbound Dance Company e Beijing Dance Theatre. Parallelamente, tiene workshop sul linguaggio e sul repertorio di La Veronal.
Dal 2010 Sau-Ching fa parte della compagnia La Veronal, diretta da Marcos Morau. Ha preso parte alle creazioni della compagnia quali Russia, Islandia, Siena, Pájaros Muertos, Voronia, Equal Elevations, Pasionaria e Sonoma, tuttora in tournée. Ha inoltre assistito Morau in creazioni realizzate con Spellbound Dance Company e Beijing Dance Theatre. Parallelamente, tiene workshop sul linguaggio e sul repertorio di La Veronal.
Ha collaborato con il regista teatrale Àlex Rigola per la Biennale di Venezia e per il Teatro La Fenice. In qualità di attrice e coreografa ha lavorato alla produzione Falsestuff di Nao Albet e Marcel Borrás, presentata in prima assoluta al Teatro Nacional de Catalunya. Oltre alle collaborazioni in ambito teatrale, come coreografa o interprete, ha preso parte anche a produzioni cinematografiche spagnole come attrice.
Nei suoi progetti più recenti dirige e crea insieme a Carles Castaño Oliveros, artista 3D in tempo reale. Insieme realizzano e dirigono performance immersive e interattive, prodotte dalla società di produzione Servicios Inmersivos. Negli ultimi anni hanno indagato il rapporto tra arti performative, arte digitale e tecnologia attraverso diversi progetti presentati, tra gli altri, presso il centro interdisciplinare Arts Santa Mònica, il MIRA Festival, Fuori Programma e il Grec Festival.
Il suo progetto più recente è KRUID, una performance di danza in mixed reality nella quale il pubblico indossa dispositivi VR per interagire dal vivo con la scenografia digitale e con l’interprete.
Secondo Modulo
dal 5 al 9 maggio 2026
Dereck Cayla è un artista visivo e coreografo attivo a livello internazionale nel campo della danza contemporanea, della performance e dell’arte visiva. Dal 2016 lavora come performer freelance nei Paesi Bassi, collaborando con coreografi e compagnie come Emio Greco | PC, Nicole Beutler e Roshanak Morrowatian.
Nel 2023-2024 è stato coinvolto come movement designer nel progetto europeo REPLAY: Rôles de Danse, un videogioco immersivo basato sul linguaggio del movimento, sviluppato con l’intelligenza artificiale in collaborazione con il collettivo francese Orbes. Il gioco è stato presentato in importanti contesti come BAM a Milano e la conferenza MOCO a Utrecht.
Come artista visivo, ha realizzato Light Bodies, Angles, un’installazione che combina disegno su larga scala, proiezione video e performance dal vivo, presentata ad Amsterdam nel marzo 2024.
Tra le sue creazioni coreografiche, spiccano:
Mermaids, un duetto performato in numerosi festival tra cui Julidans (Amsterdam) e Kunsthal (Rotterdam);
Sirènes, un cortometraggio danzato girato in Patagonia, vincitore di numerosi premi internazionali tra cui il Berlin International Film Festival e Cinedans.
Ha lavorato per diversi anni con la compagnia ICK Dans Amsterdam: prima come danzatore stabile (2009–2016), poi come direttore delle prove e mentore per la compagnia junior (2021–2023), contribuendo anche allo sviluppo del curriculum didattico.
Formazione: è certificato come insegnante di yoga (tradizione Sivananda) e di Pilates, e ha conseguito importanti riconoscimenti in danza contemporanea presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi.
Fernando Roldán Ferrer nasce in Spagna nel 1984. Inizia a studiare flamenco e danza spagnola presso il Conservatorio di Musica e Danza di Almería (Spagna). Nel 2002 riceve una borsa di studio per la partecipazione a corsi e workshop di danza contemporanea al C.A.D. di Siviglia.
Nel 2005 collabora come danzatore con la compagnia Cie. Coline a Istres (Marsiglia). Nel 2006 è selezionato per partecipare al corso di perfezionamento “MoDem Studio Atelier” a Catania (Italia), prodotto dalla Compagnia Zappalà Danza. Da allora collabora stabilmente con la Compagnia Zappalà Danza come danzatore e assistente per tutte le produzioni. Ha inoltre lavorato come danzatore con compagnie come Petranura Danza di Salvatore Romania e Laura Odierna, Cie. Déjà Donné di Simone Sandroni e la compagnia Ariella Vidach – AIEP. Insieme a Valeria Zampardi è protagonista del video-danza *La Demiurge* di Alain El Sakhawi.
Fernando inizia la sua esplorazione coreografica nel 2011 con *Lui/Lei*, seguito da *Seen/Unseen* (2013) e *Nocturno* (2014). Nel 2016 avvia una collaborazione artistica con l’artista Alessandro Sollima, che porta a numerose creazioni, tra cui l’ultima, *Haeresis*.
Nel 2005 collabora come danzatore con la compagnia Cie. Coline a Istres (Marsiglia). Nel 2006 è selezionato per partecipare al corso di perfezionamento “MoDem Studio Atelier” a Catania (Italia), prodotto dalla Compagnia Zappalà Danza. Da allora collabora stabilmente con la Compagnia Zappalà Danza come danzatore e assistente per tutte le produzioni. Ha inoltre lavorato come danzatore con compagnie come Petranura Danza di Salvatore Romania e Laura Odierna, Cie. Déjà Donné di Simone Sandroni e la compagnia Ariella Vidach – AIEP. Insieme a Valeria Zampardi è protagonista del video-danza *La Demiurge* di Alain El Sakhawi.
Fernando inizia la sua esplorazione coreografica nel 2011 con *Lui/Lei*, seguito da *Seen/Unseen* (2013) e *Nocturno* (2014). Nel 2016 avvia una collaborazione artistica con l’artista Alessandro Sollima, che porta a numerose creazioni, tra cui l’ultima, *Haeresis*.
Negli ultimi sei anni, Fernando ha collaborato con Roberto Zappalà come assistente e insegnante del linguaggio MoDem, il linguaggio della Compagnia Zappalà Danza. È inoltre direttore del programma MoDem Atelier, prodotto da Scenario Pubblico CZD / Centro Nazionale di Produzione della Danza.
Masterclass
5 e 6 maggio 2026
Samir Calixto (San Paolo, 1978) è un coreografo e danzatore brasiliano attivo da molti anni nei Paesi Bassi, dove è considerato una delle voci più riconoscibili della scena indipendente della danza contemporanea. Dopo un percorso di formazione trasversale tra teatro, danza moderna e musica classica a San Paolo, si trasferisce in Europa nel 2004, entrando in dialogo con il vivace contesto coreografico olandese. Le sue creazioni intrecciano corpo, filosofia, musica e arti visive, spesso ispirandosi a partiture iconiche del repertorio occidentale, da Schubert a Vivaldi fino ad Arvo Pärt. Tra i lavori più significativi figurano la tetralogia Winterreise, 4 Seasons, Paradise Lost, M (in coproduzione con Nederlands Dans Theater e Korzo) e il solo RAIZ, presentato in numerosi festival internazionali. Nel 2014 riceve il BNG Excellent Talent Dance Award, importante riconoscimento per il talento coreografico nei Paesi Bassi. Le sue opere sono state presentate in teatri e festival in Europa, Asia e Africa, consolidando una ricerca che mette al centro la vulnerabilità, l’intensità emotiva e una presenza scenica fortemente fisica.
7 e 8 maggio 2026
Sofia Nappi è coreografa e direttrice artistica di KOMOCO, compagnia di danza contemporanea con sede in Italia e attiva a livello internazionale, da lei co-fondata insieme alle sue prime muse, Adriano Popolo Rubbio e Paolo Piancastelli.
Fin dagli esordi, le prime creazioni di Sofia con KOMOCO hanno ottenuto importanti riconoscimenti internazionali, vincendo il Partner Introdans Award al Rotterdam International Duet Choreography Competition 2021, oltre al Primo Premio, al Premio della Critica e al Production Award alla 35ª International Choreography Competition Hannover (2021), assegnati dalla Tanja Liedtke Foundation e da Marco Goecke.
Attualmente le opere di KOMOCO, coreografate da Sofia, sono presentate in Italia e all’estero, con tournée in tutta Europa e in paesi quali Messico, Canada e Serbia. La compagnia è stata ospitata da importanti istituzioni e festival internazionali, tra cui La Biennale di Venezia, Albania Meeting Dance Festival, RomaEuropa Festival, MASDANZA, The Colors International Dance Festival, Teatros del Canal e Madrid en Danza, Danse Danse (Montréal) e il Belgrade Dance Festival, tra gli altri.
Come coreografa indipendente, Sofia crea inoltre nuove opere per compagnie di danza e teatri di rilievo internazionale. Nel 2021 ha riallestito Holelah con il Nationaltheater Mannheim, lavoro originariamente creato per la Biennale di Venezia 2019. Nel 2023 ha creato Tagadà per la Staatsoper Hannover, Moving Cloud per lo Scottish Dance Theatre — presentato in prima assoluta all’interno di Celtic Connections 2023 — e il progetto inclusivo Kemet, commissionato dalla compagnia nazionale olandese Introdans nell’ambito del progetto HubClub’23.
Nel 2024 ha curato i movimenti scenici dell’opera Platée per la Göteborg Opera e ha presentato la creazione breve Hara per il Nederlands Dans Theater 2, nell’ambito del progetto Up & Coming Choreographers.
Nel 2025 ha creato nuove opere per il Leipzig Ballet (Duende), Charlie nell’ambito del progetto FireWork di Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart, Lila per Ballet BC (Vancouver) e le sezioni coreografiche dell’opera Der Junge Lord per il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. Nello stesso anno ha inoltre fatto parte della giuria di preselezione della 39ª International Choreography Competition Hannover.
Nel 2026 Sofia riallestirà Tagadà per Introdans e creerà CHORA – The Void as Origin, una nuova produzione di lunga durata per KOMOCO.
Parallelamente all’attività creativa, il lavoro di Sofia Nappi si sviluppa anche nell’ambito della ricerca internazionale e della formazione professionale, con interventi presso istituzioni quali Tisch School of the Arts / New York University, Micadanses / Carreau du Temple di Parigi, Henny Jurriëns Studio di Amsterdam, b12 e Share Intensive di Berlino, Elephant in the Black Box di Madrid, Tanzpunkt Hannover, École de Danse Contemporaine de Montréal, Opus Ballet Firenze, Accademia Internazionale Coreutica, Opificio in Movimento, tra le altre.
Dal 2022 organizza due volte l’anno a Firenze il workshop di compagnia Komoco Intensive, che accoglie danzatori professionisti provenienti da tutto il mondo.
Sofia si è diplomata all’Alvin Ailey American Dance Theater di New York; la sua formazione è stata inoltre fortemente influenzata dal contatto diretto con la Hofesh Shechter Dance Company e dallo studio del linguaggio di movimento Gaga, sviluppato dal coreografo di fama internazionale Ohad Naharin.
Info e Costi
Modulo 1 + Modulo 2 (comprensivo di masterclass): € 560,00
Modulo 1: € 320,00
Modulo 2: € 420,00 (comprensivo di masterclass)
Solo masterclass: € 200,00 (4 lezioni)
Per iscriversi è necessario compilare il modulo presente in questa pagina allegando la copia del bonifico effettuato.
La quota associativa partecipativa è da versare tramite bonifico intestato a:
AC OCRAM DANCE MOVEMENT
IBAN: IT15G0335967684510700289633
CAUSALE: FIC WORKSHOP 2026 + NOME PARTECIPANTE
[icon color=”accent-color” size=”tiny” icon_size=”” image=”fa-envelope-o”] info.ficworkshop@gmail.com
Tempistiche
27 marzo 12:00 pm UTC+1 – termine ultimo per l’invio delle candidature
Orari
1 MAY
09:00
Registrazione
09:30–10:45
Maud de la Purification (Ballet)
11:00–13:00
Sau-Ching Wong (Marcos Morau repertoire)
13:00–14:00
Lunch break
15:00–17:00
Jiri Pokorny (Crystal Pite repertoire)
2–3 MAY
09:30–10:45
Maud de la Purification (Ballet)
11:00–13:00
Sau-Ching Wong (Marcos Morau repertoire)
13:00–14:00
Lunch break
14:00–16:00
Jiri Pokorny (Crystal Pite repertoire)
5-6 MAY
10:00–12:00
Dereck Cayala (Emio Greco repertoire)
12:15–13:45
Samir Calixto – workshop
13:45–14:45
Lunch break
14:45–16:45
Fernando Roldan Ferrer (Roberto Zappalà repertoire)
7-8 MAY
10:00–12:00
Dereck Cayala (Emio Greco repertoire)
12:15–13:45
Sofia Nappi – workshop
13:45–14:45
Lunch break
14:45–16:45
Fernando Roldan Ferrer (Roberto Zappalà repertoire)
9 MAY
10:00–12:00
Dereck Cayala (Emio Greco repertoire)
12:15–14.15
Fernando Roldan Ferrer (Roberto Zappalà repertoire)
14:15–15:15
Lunch break
16:00–17:00
Sharing (repertorio Greco + Zappalà)
*Gli orari potrebbero subire variazioni.
TERMINE ULTIMO CANDIDATURE
27 marzo 12:00 pm UTC+1
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