Roberta Mosca, coreografa, danzatrice e performer, ha una formazione di danza fondamentalmente classica con studi alla Scala di Milano e all'accademia di Stoccarda. Ha lavorato in varie compagnie in Italia e all’estero. Dal 2000 è stata interprete e coreografa del Ballet Frankfurt e della The Forsythe Company. Ha inoltre collaborato con vari artisti e formazioni di danza tra cui MAMAZA, MK, espz, KLm, Laurent Chétouane, Chris Newman,
Fabrice Mazliah, Martin Schick, Canedicoda. Nel 2016 è tra i fondatori di HOOD, collettivo artistico che esplora nuovi modelli per instillare l'arte nella società. Dopo anni di ricerca di
decontestualizzazione della danza tra le montagne del biellese, nel 2015 apre a Rosazza in Valle Cervo il micro spazio indipendente AUTOBAHN - WILLIAM WILLHELM CAFFEE - DALLAS. Nel 2022 nella Valle Alcantara in Sicilia, inizia insieme a Nandhan Molinaro, un
progetto di ricerca indipendente sulla sostenibilità esplorando la relazione tra danza e ambiente. Il suo lavoro è stato presentato, tra gli altri, al Theatre de la Bastille Paris, HAU Berlin, Acker stadt palast Berlin, Tanzhaus Düsseldorf, Barishnokov Arts Center New York,
Biennale Venezia, ADC Ginevra, Kampnagel Hamburg, Live Arts Week Bologna, UOVO Performing Art Festival Milano, Triennale Milano, Cango Firenze, Crisalide Forlì, Kaserne Basel, De Singel Antwerpen, Schauspielhaus Stuttgart,, PACT Zollverein Essen, Palazzo delle Esposizioni Roma, Museion Bolzano. È stata inoltre coach artistico di Aterballetto a Reggio Emilia, ha insegnato composizione coreografica all’università Iuav Venezia, al CND Parigi, al PACT ZOLLVERREIN Hessen, al Kyoto University Art and Design, a P.A.R.T.S. Bruxelles

Michal Mualem (Israele, 1974) è danzatrice, coreografa e insegnante. Tra il 1994 e il 2001 ha lavorato in Israele con compagnie e coreografi come Liat Dror & Nir Ben Gal, Niv Sheinfeld, Inbal Pinto e Noa Dar. Dal 2001 collabora con Sasha Waltz & Guests a Berlino, danzando in numerose produzioni tra cui Körper, Dido & Aeneas, Continu, Romeo & Juliet, Exodos e IN C. Ha partecipato anche a dialoghi e performance site-specific in contesti museali come il Neues Museum di Berlino e il MAXXI di Roma. Nel 2008 il coreografo Roberto Zappalà ha creato per lei il solo Instrument 2.

Dal 2012 è assistente coreografa e direttrice delle prove per la compagnia Sasha Waltz, collaborando alla trasmissione e riallestimento delle opere in istituzioni internazionali, tra cui il Balletto di Goteborg, il Balletto Nazionale del Portogallo, Codarts e l’Opera di Łódź.

Come insegnante, dal 1995 tiene corsi di danza contemporanea, contact e improvvisazione in Israele ed Europa, oltre a insegnare il repertorio di Sasha Waltz. Collabora con numerose realtà formative tra cui Modem/Scenario Pubblico, SEAD (Salisburgo), TanzFabrik (Berlino) e altri. Dal 2020 co-dirige il programma professionale CO-LAB con Giannalberto de Filippis.

Dal 2005, insieme a de Filippis, crea coreografie presentate in importanti festival e sedi internazionali (Aerowaves, Oriente Occidente, Tanec Praha, Suzanne Dellal Center, ecc.). Tra i loro lavori più noti: In Between, Silenzio Cucito, Left Between Us, PLONTER e Collegate. Le loro creazioni hanno ricevuto riconoscimenti in concorsi come Hannover e Oriente Occidente.

Jari Boldrini, danzatore e autore formatosi presso il Centro Opus Ballet di Firenze, sviluppa un’attività che attraversa l'interpretazione, la creazione e la direzione artistica.

La sua ricerca indaga il corpo come territorio di potenziale continuo, focalizzandosi sulla dimensione relazionale e sul movimento come spazio di dialogo.

Come interprete collabora con importanti realtà, autori e autrici del panorama contemporaneo, tra cui Fabrizio Favale / Le Supplici, Marina Giovannini, Marina Mascarell, Nelson Reguera, Letizia Renzini, Cristina Kristal Rizzo, Sara Sguotti, Virgilio Sieni e Thierry Smith / Thor.

Il suo percorso autoriale comprende Vesalii Icones (opera diretta da Peter Maxwell per la Biennale Musica di Venezia 2014), Verso una visione caleidoscopica (2015), Divino per metà (2018), Tiny space Costruzione (2018), Ultima Estate (finalista Premio Equilibrio 2018), Stanza 1.5 Site (Premio Danza Urbana XL 2020) e Dittico Orientale (2025).

Nel 2018 fonda con Giulio Petrucci C.G.J. Collettivo Giulio e Jari, dal 2024 artisti associati del Centro Nazionale di Produzione della Danza Cango, con cui firma produzioni ospitate in festival quali Romaeuropa, FOG Triennale, Short Theatre, Operaestate, Interplay e Gender Bender.

Nel 2020 riceve il Premio Danza&Danza come interprete emergente e dal 2026 è direttore artistico, insieme a Virgilio Sieni, di VS1, la nuova compagnia giovanile del Centro Nazionale di Produzione della Danza Cango di Firenze.

Sau-Ching Wong, residente a Barcellona dal 2006, è nata nei Paesi Bassi e si è diplomata presso CODARTS Rotterdam.
Nel corso della sua carriera ha collaborato con coreografi e compagnie di fama internazionale, tra cui Metrosdansa, Leine&Roebana, Compagnia Zappalà Danza, IVONA e, più recentemente, LASADCUM.
Ha inoltre lavorato come attrice e coreografa per il cinema e il teatro con registi quali Àlex Rigola, Nao Albet e Marcel Borrás. Dal 2010 fa parte della compagnia La Veronal, diretta da Marcos Morau. Con la compagnia si è esibita nei più prestigiosi teatri e festival internazionali, interpretando produzioni come Rusia, Islandia, Siena, Pájaros Muertos, Voronia, Equal Elevations, Pasionaria e Sonoma.

Tiene regolarmente lezioni e workshop di tecnica classica, danza contemporanea, improvvisazione, composizione e sugli strumenti creativi e il repertorio di La Veronal presso importanti istituzioni, tra cui l'Institut del Teatre di Barcellona e l'Henny Jurriëns Studio di Amsterdam. Attualmente porta avanti un progetto personale insieme all'artista multidisciplinare e 3D Carles Castaño. Prodotto da Servicios Inmersivos, il progetto dà vita a performance interattive che esplorano l'incontro tra arti performative, arte digitale e tecnologia. I loro lavori sono stati presentati in contesti quali il Grec Festival, Fuori Programma, Arts Santa Mònica, MIRA Festival, L.E.V. Festival e MMMad Art. La loro più recente creazione, AGORA, è un'opera in realtà mista in cui il pubblico utilizza dispositivi di realtà virtuale per interagire sia con la scenografia sia con l'interprete.